一幅(fú)画的整体是由(yóu)若干伏(fú)兄(xiōng)亏个局部组成(chéng)的(de)，没有局(jú)部的(de)一幅(fú)画是不真实的；然而，一幅(fú)画只有局部，没(méi)有整(zhěng)体，就算再精彩、再(zài)深入也(yě)是毫无意义的。

　　素描的目的，不(bù)光(guāng)是练就一手“好活”，而(ér)更(gèng)重(zhòng)要的是培养一种艺术思维的“意(yì)境”和如何观察事(shì)物的(de)“想法”。

　　离开了这两点，素描练习也就失去(qù)了它的本(běn)质(zhì)意(yì)义(yì)。

　　既(jì)然整体是(shì)关系到(dào)一幅(fú)素描画的成败，那么局(jú)部与(yǔ)局(jú)部、安徒生童话的作者叫什么名字，安徒生童话的作者简介局部与(yǔ)整体(tǐ)的关系就显得十(shí)分重要。

　　如何解决这种关(guān)系(xì)，就要靠比较的(de)方法，比较色调的(de)深浅(qiǎn)，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。

　　根据(jù)这种(zhǒng)比较，画(huà)出来的作品，才(cái)是客观对象真实(shí)存(cún)在的(de)一面(miàn)。

　　2、敏锐(ruì)感加(jiā)强

　　世上所有的人，没有绝对相同的面(miàn)孔，即缺神使是双胞胎也不例外，他（她）们也(yě)都有别人(rén)不易察觉的差异。

　　素描训练的根(gēn)本(běn)任务是，捕捉对象(xiàng)的(de)特征(zhēng)和独(dú)具个性(xìng)的差异，但是(shì)在素描写生的(de)过程(chéng)中，常常看(kàn)到有(yǒu)的(de)学生不管画(huà)谁(shuí)，不管对(duì)象的长相如(rú)何，气质(zhì)怎样(yàng)，都画得像一个人(rén)，模(mó)特儿(ér)似乎(hū)成了摆设，成了他们胡编(biān)乱(luàn)造(zào)的参照物。

　　这里有初学时(shí)期(qī)老师(shī)指导上的失误，还有考生自己认识上的(de)误(wù)区。

　　有的考(kǎo)生错误(wù)地(dì)认为：模(mó)特(tè)儿像不(bù)像没有关系，只要画面效(xiào)果好就行(xíng)，反正评分的老师也不(bù)知模特儿(ér)什么样(yàng)。

　　像不像(xiàng)确实不(bù)是衡量(liàng)一张素描作品优劣的标准安徒生童话的作者叫什么名字，安徒生童话的作者简介之一，但它(tā)却能检验一(yī)个学生对事(shì)物所具备的敏(mǐn)感性和表(biǎo)现能(néng)力。

　　如(rú)果一个学生长时间脱离对象去感(gǎn)受，去(qù)编造所谓的(de)画面效(xiào)果和(hé)废弃对客(kè)观对(duì)象感知能力的(de)训练，那么他(tā)就(jiù)有可能造成感知能(néng)力的退化，失去一个艺术家(jiā)所应有的敏感性。

　　具(jù)体(tǐ)到素(sù)描(miáo)写生中的(de)表(biǎo)现就是(shì)千人(rén)一(yī)面。

　　这是因为作为一个画(huà)家重要条(tiáo)件的眼睛已经退化(huà)了。

　　无疑，这样的试(shì)卷是(shì)无法得(dé)到高分的(de)。

　　而这些毛病(bìng)一旦形成就很难(nán)纠(jiū)正。

　　所以学生(shēng)们要特(tè)别注意老师讲到的每一个细节。

　　3、画面把握不好

　　在最(zuì)后画面(miàn)调整时，最容易出现画(huà)面灰(huī)、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。

　　为什么(me)会出现这些(xiē)问题呢？这是因(yīn)为画面的黑、白(bái)、灰(huī)层次缺乏完整统一的(de)对比(bǐ)和变(biàn)化(huà)规律,画面(miàn)的层次就不清晰，画面的效尘含果(guǒ)就不(bù)响亮，至于哪(nǎ)一种成(chéng)分(fēn)多点(diǎn)，哪(nǎ)一种成分少点，都要给你的感受而(ér)定。

　　自身的关系(xì)是非常(cháng)重大的，但不(bù)管(guǎn)怎(zěn)样的(de)比例关(guān)系，三大基本(běn)色调都不应缺少其中的一个(gè)。

　　造成画面灰的原(yuán)因(yīn)很多。

　　比如模特(tè)儿的面部大部分都处在亮部(bù)里，于(yú)是(shì)，画面上基(jī)本都是(shì)亮和灰的色调；如果处理不当，很容易(yì)造成画(huà)面灰。

　　这时，就(jiù)体现深灰的作用，尽量拉开深灰和(hé)浅灰的距离，使之保(bǎo)持画面的层次感(gǎn)。

　　还有一种情况：模特儿的皮肤(fū)比较深，黑(hēi)和深(shēn)灰色调占其(qí)面(miàn)部(bù)的(de)大部分面积，而(ér)浅灰和亮面所占的面积很少(shǎo)。

　　处理不好也(yě)容易造(zào)成画面灰暗、沉闷(mèn)，影响作业成绩。

　　对此，考生应(yīng)主动减(jiǎn)少中间(jiān)色调的深度，提(tí)高画面（脸部）的亮度，保(bǎo)持画面的层次感。

　　写生的过程当中，在整体尊重客观(guān)对象的前提(tí)下，允(yǔn)许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的(de)艺(yì)术处理。

　　素描写生的对象，或明(míng)或暗，或强或弱，或虚或实，都有(yǒu)着它的规律和秩序。

　　写生时如果(guǒ)打乱了(le)这种客观秩序(xù)，就会出现零(líng)乱(luàn)琐碎(suì)，因而影响画面的(de)整体(tǐ)感。

　　还有一种(zhǒng)情况，每(měi)个(gè)局(jú)部都画得很好很完整，但局部和局(jú)部之间没有(yǒu)联(lián)系，互不统(tǒng)属，互不相让，像(xiàng)一盘散沙。

　　一(yī)个物体在一个固定(dìng)光源的照射下(xià)，必然(rán)会(huì)出现强弱、远近和虚实的物象。

　　因而(ér)就产生(shēng)了物象主(zhǔ)次(cì)关(guān)系———秩序感(gǎn)。

　　把握不好，这样的一幅(fú)作品也(yě)不能说是一幅(fú)好的作品的！

　　4、在素(sù)描(miáo)的练习过程中，素描必须(xū)着重光线、物体的(de)关系，笔触的描绘手法(fǎ)，将自己眼睛所观察到的形(xíng)体，具体而微的(de)呈现出来。

　　所以，素描需培养自己的观(guān)察力。

　　另外，素描(miáo)也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓(wèi)“绘画之描写力”。

　　例(lì)如(rú)，描绘桌上的(de)静物，除了可以(yǐ)发(fā)现静物上不同的色彩外(wài)，亦可发现放在桌上(shàng)的安全感，和背景间的协调性(xìng)，这些存在的形、色、线条(tiáo)、明暗，质感(gǎn)，量(liàng)感、存在感、空间、动(dòng)态……等等复杂的因素，互相交织，构(gòu)成(chéng)一个(gè)美(měi)的秩序。

　　绘画就(jiù)是(shì)要将那些自然的秩序，导(dǎo)换成(chéng)美的(de)、入画的(de)秩(zhì)序(xù)，这也(yě)是素(sù)描的(de)意义和(hé)目的。

　　素描是绘画的基(jī)础,是最能体现人(rén)的绘画水(shuǐ)平(píng)的画(huà)种。

　　因(yīn)此(cǐ)，在学习中要(yào)踏踏实实，持(chí)之以衡，不可浮躁(zào)

　　参考资(zī)料来源：百度百(bǎi)科(kē)-素描

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